Una comedia ácida donde Michel Houellebecq [1956], prestigioso y controvertido poeta, novelista y ensayista francés, ganador del Premio Goncourt 2010, se interpreta a sí mismo en la película de Guillaume Nicloux [1966].
The Kidnapping of Michel Houellebecq / L´Enlèvement de Michel Houellebecq
Drama / Comedia, 1h 37m, 2014
Un falso documental, un experimento fílmico, algo así como su ya conocida tendencia a la burla de sí mismo, con la particularidad de dejarnos siempre con la duda inquietante de si esta no se extiende más allá de su persona o personaje.
Creo que es así. Como también creo que es una película francamente hilarante.
Todo comienza con una historia real ocurrida el 16 de septiembre de 2011 cuando la prensa de Francia arde. Desconcertados, hablaban de un supuesto secuestro del escritor estrella. El silencio de Houellebecq alimentaba el rumor y la especulación. Nadie sabía a ciencia cierta si —conociendo el carácter excéntrico de Michel—, en realidad estaba escondido o había escapado a su casa de España bajo delirios de persecución. Todo esto justo en medio de la promoción de su tan esperada novela El mapa y el territorio.
Entrevista. Presentación de la película en España
https://www.youtube.com/watch?v=PJxXm8rx-RQ
El autor de las famosas novelas Ampliación del campo de batalla [1994], Las partículas elementales [1998] y Sumisión [2015], aclara que se sintió cómodo en el rol de actor, mucho menos exigente que el de escritor. También con menos posibilidades, eso sí, la literatura le ha dado la oportunidad de autorretratarse implacablemente cuando eligió ser un personaje en El mapa y el territorio [2010].
The Kidnapping of Michel Houellebecq / L´ Enlèvement de Michel Houellebecq
Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=7-Ap1g83Dg4
El punto de partida es simple de adivinar: un rapto. La víctima es un escritor francés, algo depresivo y escéptico, que está promocionando uno de sus libros. El ilícito es llevado a cabo por tres hombres robustos, jóvenes, que podrían ser guardaespaldas. Parecen no conocer muy bien el motivo del rapto. Solo saben que ellos van a cobrar un buen dinero.
Antes del rapto hay una escena con un arquitecto que va a remodelar su departamento y otra con una amiga. Estas conversaciones sobre música y otros temas, como todos los diálogos de la película, son la base y riqueza del film.
Las conversaciones con los raptores y los dueños de la casa donde debe permanecer, por momentos encadenado a una cama y otras veces festejando su propio cumpleaños con «regalo» incluído, son desopilantes.
No quisiera contar demasiado para no quitarles la sorpresa de ir descubriendo a estos personajes insólitos: los tres raptores que no tienen para nada le physique du rôle de extremistas de Al-Qaeda, a quienes la prensa relacionan con el rapto, los dueños de la casa de campo, polacos y padres de uno de los del del trío de secuestradores; una prostituta muy joven y un mecánico polaco que no habla una palabra de francés completan el cuadro.
La víctima se queja todo el tiempo, ya sea por el encendedor que no le permiten tener o porque quiere leer. Pero al final... No, por supuesto que no lo voy a contar. Un síndrome de Estocolmo diferente que no se pueden perder. Dos mundos que de tan diferentes terminan atrayéndose. El juego de cómo se observan, se curiosean es un deleite, escenas muy bien logradas, muy bien escritas, graciosas, incorrectas.
Uno de los raptores, por ejemplo, ha leído una de las obras del escritor, y, no perteneciendo para nada al mundo de la cultura, se atreve con Lovecraft. Analiza con voz segura y gran ímpetu el ensayo. Dueño de una personalidad fuerte no registra el ridículo, como tampoco lo hace el escritor cuando, con su físico por demás endeble, se entrena con uno de ellos en el «arte» de la lucha libre y de la musculación.
Estas fascinaciones mixtas que se cruzan hacen de esta película algo surrealista, difícil de definir, sin embargo tiene una gran veracidad y la sentirán genuina. Atrayente por la espontaneidad y humanidad de los personajes, no me queda más que recomendarla.
Tuve el placer de ver una excelente función en el Museo Mar de Mar del Plata.
Noche de cine
Mar del Plata
Michel Houellebecq es uno de los escritores más leídos. Enfant terrible, famoso entre los famosos, al lado de Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet o Julien Gragq. Grandes escritores enfocados en la comedia humana, cada uno de ellos mirándola bajo su propio prisma.
Y la película es una mise en abîme que usa la narración y la noticia como punto de partida. Un laboratorio de experimentación donde el escritor real se mezcla con el escritor ficticio. Confrontan ideas y puntos de vista de diferentes mundos con creencias opuestas. Temas como la creación artística, el miedo, Polonia, la integración europea, Nietzsche, la arquitectura... no les pasarán desapercibidos. Tampoco el ingenio cáustico de Michel, que improvisa muchas de las escenas, donde aparece enamorado, sensible y lleno de dudas.
Hasta el próximo encuentro, esperando que puedan disfrutar de esta película y de los libros de Michel Houellebecq.
Possessed by a woman who was beautiful to look at but lethal to love.
J. H. Ch.
RBA Libros; 260 páginas
Thriller erótico, con tintes psicológicos, escrito por el famoso autor de novela negra, James Hadley Chase, una verdadera leyenda. Autor de la célebre No hay orquídeas para Miss Blandish [1939], también llevada al cine y al teatro, con varias adaptaciones, como la mayoría de sus libros.
Y la mayoría de sus historias las ubicó en Estados Unidos. Para eso estudió y se interiorizó en el lenguaje coloquial y costumbres de un país en el que nunca había vivido. Sus protagonistas siempre están involucrados en algún asesinato, secuestro o cualquier otro acto delictivo. Y muchas veces «atrapados» en alguna atracción fatal. Al final, nadie gana, gory end!
Autor prolífico, su imaginación, argumentos y escritura han sido muy elogiados:
Chase es un admirable arquitecto que describe maravillosamente hasta la última hoja de sus paisajes humanos sin perder de vista jamás el bosque.
Dashiell Hammett
La reedición de esta novela y la presentación de la película en uno de los festivales más importantes, nos vuelven a traer una de sus mejores obras.
Otros de sus libros destacados: Con las mujeres nunca se sabe [1942], Más mortífero que el hombre [1946], Acuéstala sobre los lirios [1950], Entre sombras [1951], Muerte aplazada [1956], El buitre paciente [1966], Cambio de escena [1973], entre otros.
Welcome to the Berlinale!
El Festival Internacional de Cine de Berlín, más conocido como Berlinale, tiene un gran prestigio y está a la altura de los grandes del mundo, como el de Cannes o el de Venecia.
Se está llevando a cabo en estos días, desde el jueves 15 hasta el domingo 25 de febrero. La figura que lo representa es un oso, y el premio más valioso es el Oso de Oro.
En unos días conoceremos a los ganadores.
Eva [2018]
Película dirigida por Benoît Jacquot [París, 1947]
Con Isabelle Huppert y Gaspard Ulliel
Se presenta hoy, 17-2-2018 en el Berlinale Palast
https://www.youtube.com/watch?v=1M9GqJTBhuk
Esta es la historia de un escritor exitoso, que para obtener tal fama ha cometido un ilícito. Dejar de ser un absoluto desconocido era su meta. Conoce a una mujer, Eva, una especie de femme fatale distinta. Ella es fría y calculadora y él... cae en sus redes.
Clive, que así se llama el protagonista, tiene una relación sentimental estable con «una chica normal», pero a partir de su encuentro con Eva el rumbo de su vida comienza a cambiar.
Y aquí comienza la historia: cuando la obsesión te lleva por los caminos del derrumbe.
Quizá, así contada, para no ahondar en detalles que quitarían el placer de descubrirlos [tratándose de suspense], parezca un thriller psicológico más, o un tema ya tratado. Pero hay que leerla para descubrir como Chase construye a sus dos personajes principales. Y sorprendernos con un final que no esperábamos.
Desde ya que es una lectura fácil, de rápida comprensión.
¿Qué se esconde detrás de esta enigmática mujer?
Isabelle Huppert y Gaspard Ulliel [escena del film]
Hay una adaptación previa dirigida por Josep Losey y protagonizada por Jeanne Moreau, del año 1962.
Novela negra muy recomendable para los que gustan del género. Y la película, que se estrenará próximamente en Argentina, promete una muy buena creación de Benoît Jacquot, quien fuera asistente de Marguerite Duras. La actuación de Isabelle Huppert, una de las actrices más dúctiles del cine europeo y recurrente en películas de Jacquot, es sin lugar a dudas otro de los atractivos.
la persona más joven galardonada con ese premio en cualquier categoría
Cuando nace Malala no hay festejos especiales, no es un varón. En el valle de Swat, los pashtunes piensan que los varones son más importantes que las mujeres.
Ziauddin, el papá de Malala, es distinto, un hombre digno de admiración.Para él ella es lo más importante de su vida.
Resulta alentador que su familia, aún siendo muy religiosa y conservadora, se oponga a la barbarie talibán y que la hayan educado y apoyado en el compromiso de defender su educación y las libertades individuales.
Y que hoy en día traten que todas las soluciones provengan de su propia cultura, no desde afuera como algo impuesto.
Ellos aman su territorio.
Resulta
especialmente reconfortante que la oposición de la familia Yousafzai a
la barbarie moral talibán no tenga una raíz ideológica ni laicista, al
contrario, todos ellos son profundamente religiosos y desde un punto de
vista occidental notablemente conservadores y reconforta no por
compartida esa base, sino por lo que de esperanza supone que el
compromiso con la educación y con la libertad individual provengan del
propio islam, reconforta porque desde Europa a veces parece que no
pensamos que sea así y confundimos islam con islamismo pero sobre todo
porque muestra que es posible una solución nacida de los propios
afectados y no impuesta desde fuera, y por tanto con probabilidades de
prosperar. - See more at:
http://www.librosyliteratura.es/yo-soy-malala.html#sthash.oWJMV9IH.dpuf
Resulta
especialmente reconfortante que la oposición de la familia Yousafzai a
la barbarie moral talibán no tenga una raíz ideológica ni laicista, al
contrario, todos ellos son profundamente religiosos y desde un punto de
vista occidental notablemente conservadores y reconforta no por
compartida esa base, sino por lo que de esperanza supone que el
compromiso con la educación y con la libertad individual provengan del
propio islam, reconforta porque desde Europa a veces parece que no
pensamos que sea así y confundimos islam con islamismo pero sobre todo
porque muestra que es posible una solución nacida de los propios
afectados y no impuesta desde fuera, y por tanto con probabilidades de
prosperar. - See more at:
http://www.librosyliteratura.es/yo-soy-malala.html#sthash.oWJMV9IH.dpufEn el libro Malala cuenta que nació en el lugar más hermoso de la tierra:
El valle de Swat es un paraíso de montañas, cascadas que brotan y lagos claros.
En este «paraíso» ella va a vivir terremotos y una dura inundación que causó muchas muertes. Pero lo peor está por venir.
Llegan los talibanes al valle de Swat.
Alianza Editorial, 2013
Él me nombró Malala
[2015]
Philip Davis Guggenheim [1963, EE. UU.]
Documental
Festival de Cine Internacional Mar del Plata 2015
He named me Malala. Documental, 2015. Duración: 87 min
APhilip Davis Guggenheim, director de cine y productor estadounidense, lo conocemos por sus anteriores y famosos documentales: Una verdad incómoda [acerca de la campaña del ex vicepresidente de Estados Unidos Al Gore para educar a los ciudadanos sobre el calentamiento global] The Road We´ve Traveled [difundido en la campaña de reelección del presidente Barack Obama, donde busca retratarlo como alguien que tuvo que asumir retos
difíciles durante su primer mandato; narrado por el actor Tom Hanks], It Might Get Loud / A todo volumen [explora las carreras y estilos de los músicos de rock Jimmy Page, The Edge y Jack White] y Waiting for Superman[El tema es la educación. Quizá necesitemos algún superhéroe que venga a salvarnos, en Estados Unidos también hay problemas. Nos muestra en este documental, retratando a cinco familias y su lucha por darles la mejor
educación a sus hijos, la realidad que hay detrás del sueño americano. Dejamos de ver la educación como una estadística y empezamos a verla
desde un punto de vista personal. No se trata de un índice, se trata de la vida de un niño: sus sueños, sus esperanzas,
su futuro].
El tema de la educación es algo que le importa a Guggenheim, y mucho:
No importa quienes seamos o en que vecindario vivamos,
cada mañana queremos creer en nuestras escuelas, damos un salto de Fe...
Queremos creer que avanzamos hacia algo mejor y que las generaciones venideras tendrán mejores oportunidades que nosotros.
Necesitamos despertar al Superman que todos llevamos dentro,
dejar de ser las damiselas en aprietos y convertirnos en superhéroes.
En este, su último trabajo, nos muestra la vida de la niña que valorizó los derechos de la mujer en un mundo corrompido e impregnado de fanatismo y represión.
La vida y la lucha de Malala.
Malala Yousafzai y el afamado director estadounidense, Philip Davis Guggenheim
Malala empezó a hablar abiertamente sobre los derechos de las niñas a los once años, ¡once años!
Cuando los talibanes le prohibieron ir a la escuela en el valle de Swat en Pakistán ella supo como alzar su voz y hacerse oír.
Tenía diez años cuando los talibanes llegan y queman y prohiben todo, juegos, televisores, música,... a todo le prenden fuego. También impiden la vacuna contra la polio a los niños.
Luego irían por las escuelas de las niñas, ellas ya no podrán llevar el uniforme que usaban y tendrán que llevar burka y cubrirse el rostro.
A partir de ese momento las chicas se cubren la cabeza para salir y entrar de la escuela.
En el año 2008 los talibanes empiezan a poner bombas en las escuelas, especialmente de las niñas, casi todos los días.
Malala tiene once años y le hacen una entrevista en varios canales de televisión.
Ella habla del derecho de las niñas a ir a la escuela:
¿Cómo se atreven los talibanes a quitarme el derecho a la educación?
No obedeció las ordenes. Tenía quince años y cuando iba camino a su casa desde la escuela, los talibanes le dispararon. Estuvo cerca de la muerte.
Sobrevivió. Creyeron que la harían callar pero hicieron que su voz fuera más fuerte. Ahora se oye en todo el mundo y nos enseña su valentía. Nos impulsa a imitarla.
Malala cree y defiende la educación y la igualdad. Está firmemente decidida a contar a todos sobre el derecho de todos los niños a recibir una educación.
La educación es el futuro.
Un niño, un maestro, un libro y una lapicera pueden cambiar el mundo.
Conocer la historia de Malala, a la que nadie pudo detener, de tan solo dieciocho años, nacida en un lugar y cultura tan lejanos para nosotros, a través del libro y documental es algo que recomiendo.
C. G.
Mis notas, lecturas, links y sitios de interés: - Yo soy Malala, Malala Yousafzai y Christina Lamb:
files.bibliotecauaca.com/200000566.../yo%20soy%20Malala.pdf
Algunos párrafos:
«Hace un año salí de casa para ir a la escuela y no regresé. Me dispararon una bala talibán y me sacaron inconsciente de Pakistán. Algunas personas dicen que nunca regresaré a casa, pero en mi corazón estoy convencida de que volveré. Ser arrancado del país que amas es algo que no deseo a nadie», dice Malala en el prólogo.
Y continúa: «Pero mi país está a siglos de distancia por detrás de éste. Aquí hay todas las comodidades imaginables. De todos los grifos sale agua corriente, fría o caliente, como prefieras; luz con sólo pulsar un interruptor, día y noche, sin necesidad de lámparas de aceite; hornos para cocinar, de forma que nadie tiene que ir al mercado a traer bombonas de gas. Aquí todo es tan moderno que incluso hay comida ya preparada en paquetes.
Cuando miro por la ventana, veo edificios altos, largas carreteras llenas de vehículos que se mueven ordenadamente, cuidados setos y praderas de césped, y pavimentos limpios en los que caminar.
Cierro los ojos y por un momento regreso a mi valle —altas montañas coronadas de nieve, campos verdes y ondulantes, y ríos de fresca agua azul— y mi corazón sonríe cuando recuerda la gente de Swat. Con la mente vuelvo a la escuela y me reúno con mis amigas y mis maestros. Vuelvo a
estar con mi mejor amiga, Moniba, y nos sentamos juntas, hablando y bromeando como si nunca me hubiera marchado.
Entonces recuerdo, estoy en Birmingham, Inglaterra».
«Desde la llegada de los talibanes no había ningún signo que identificara la escuela, y la puerta de
hierro ornamentada en un muro blanco al otro lado de la leñera no da ningún indicio de lo que hay detrás.
Para nosotras aquella puerta era como una entrada mágica a nuestro mundo particular. En cuanto penetrábamos en él nos librábamos de los pañuelos como el viento que despeja las nubes para dejar paso al sol, y subíamos desordenadamente la escalera».
«La escuela la había fundado mi padre antes de que yo naciera y en lo alto de la pared estaba orgullosamente escrito "Colegio Khushal" en letras rojas y blancas.
Teníamos clase seis días a la semana y en mi curso, el noveno, que correspondía a los quince años, memorizábamos fórmulas químicas, estudiábamos gramática urdu, hacíamos redacciones en inglés sobre aforismos... la mayoría de mis compañeras querían ser médicos».
«Es difícil imaginar que al otro lado de la puerta de la escuela, no sólo estaban el ruido y el ajetreo de
Mingora, la principal ciudad de Swat, sino también aquellos que, como los talibanes, piensan que las niñas no deben ir a la escuela».
«Yo dormía en la habitación alargada que tenemos en la parte delantera de la casa y los únicos muebles eran la cama y una cómoda que yo había comprado con parte del dinero que había recibido como premio por mi campaña por la paz en el valle y el derecho de todas las niñas a ir a la escuela».
Vivir amenazados... «Había empezado a ir a la escuela en autobús porque mi madre tenía miedo de que fuera andando sola. Llevábamos todo el año recibiendo amenazas. Algunas habían aparecido en los periódicos; otras eran mensajes escritos o que nos transmitía alguien. Mi madre estaba preocupada por mí, pero los talibán nunca habían atacado antes a una niña y a mí me
inquietaba más que fueran a por mi padre, que hablaba en contra de ellos abiertamente. En agosto habían matado a su amigo y compañero activista Zahid Khan cuando se dirigía a rezar, y yo sabía que todos decían a mi padre: "Ten cuidado, tú serás el siguiente"».
- Blog Malala Fund: http://blog.malala.org/
- Pakistán, en mapa de Asia y Europa:
Estado soberano del sur de Asia. Con una población que supera los 180 millones de personas, es el sexto país más poblado del mundo. Fue un dominio británico hasta 1956, cuando el país aprobó una constitución y se convirtió en una república islámica. Pakistán Oriental pasó a ser Bangladés en 1971 después de la Guerra Civil. Vivió periódos de gobierno militar, inestabilidad política y conflictos con India, su país vecino, por el control de Cachemira.
Sigue afrontando en la actualidad grandes problemas con el terrorismo, la pobreza, el analfabetismo y la corrupción. Cuenta con el séptimo ejército más numeroso del mundo y posee armas nucleares, lo que lo convierte en el único país del mundo islámico con este tipo de armas y el segundo en el sur de Asia.
Pervez Musharraf había prometido, cuando ganó las elecciones en 2007, renunciar a su cargo de jefe del ejército y llevar a cabo un gobierno civil . La ex primer ministro Benazir Bhutto volvió al país días después tras varios años de exilio, con la esperanza de un retorno paulatino a la democracia. Sin embargo, el 3 de noviembre se produjo un autogolpe de estado, echando por tierra las promesas de apertura e iniciando una nueva dictadura militar con Musharraf a la cabeza.
El 27 de diciembre de ese mismo año la ex-primera ministra Benazir Bhutto fue asesinada en un atentado.
Mamnoon Hussain [1940, Agra India] fue el candidato de la conservadora Liga Musulmana de Pakistán, y es el actual presidente desde el 30 de julio de 2013.
La genial Doris Lessing, ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007, retoma protagonismo entre el gran público al estrenarse la película Dos madres perfectas, de la directora Anne Fontaine [Luxemburgo, 1959; Coco avant Chanel].
«Dos madres perfectas», [«Adore»], de Anne Fontaine, 2012
Basada en el libro Las abuelas [2003], conjunto de cuatro novelas cortas donde encontraremos los temas preferidos de la autora de El cuaderno dorado [1962].
La historia en la que se basa la película es la primera de ellas, la de dos amigas íntimas, de toda la vida, que resultarán ser, con el transcurrir de los años y de una manera «casi natural» dos familias eróticamente entrelazadas. Todo sucede en un maravilloso lugar costero de Australia, así lo confesó la propia Doris Lessing en una entrevista, aunque en la novela no especifica el lugar.
Una situación compleja donde cada lector, o espectador, descubrirá cual es el nudo fuerte que va a trascender la «anécdota»; para mí, la relación afectiva y los sentimientos que nacen naturalmente en un grupo cerrado de afinidades electivas; relación culturalmente prohibida.
Pérdida real e insatisfacción de los personajes, en una trama que, a simple vista puede ser difícil de aceptar o crear cierta incomodidad, por eso de... esas relaciones no tan comunes.
Tampoco fue intención, ni de la escritora ni de la directora, evitarlo.
Sí profundizar en estas dos mujeres que se acompañan, se dan fuerza, se comprenden y aceptan en las distintas etapas de sus vidas.
Dos madres —ya abuelas— con las elecciones propias y el coraje frente al desconcierto de traspasar o no la línea.
Sensualidad, sentimientos, amor y amistad en una historia diferente, narrada por una gran escritora e interpretada por lectores que aceptan o no las complejidades en las relaciones.
De todas maneras, resultará agradable y ... suave, más allá de la lógica y de la cuestión moral.
Cualquier comentario adverso es bienvenido, ideas preconcebidas acerca de la edad y relaciones atípicas [más habituados como estamos a triángulos amorosos o relación hombre maduro-mujer joven], pesarán en el momento de juzgar a estas mujeres, si nos pusiéramos en esa posición.
La autora estaba acostumbrada a luchar contra la negatividad.
Título original: The Grandmothers: Four Short Novels. Editorial: Zeta Bolsillo; public.: 2008. Traducción: María D. Gallart Iglesias
La película, basada como dije en la novela The grand mothers, fue filmada en Australia, la primera en idioma inglés por la directora Anne Fontaine. Cuenta con la acuación de la excelente Naomi Watts. El otro papel protagónico corresponde a Robin Wright, ambas se lucen en papeles, conductas nada fáciles, impredecibles y complejos roles.
Interpretan a los hijos: Xavier Samuel y James Frecheville.
Doris Lessing, escritora inglesa nacida en Kermnashah [Irán], vivió sus primeros treinta años en Rhodesia, hoy Zimbabwe. Muchos de los temas de sus novelas obedecen al amor que sintió por África. La mujer y su emanacipación, temas sociales de raza y clase, completan sus elecciones a la hora de escribir ficción. Destaco el tema que en esta ocasión importa: madres, amigas e hijos.
A los treinta y seís años deja Sudáfrica donde vivía, viaja al Reino Unido y se instala definitivamente en Londres.
Volvería recién a los setenta y seís años.
Una rebelde, combativa, indómita... Intolerante con ciertas simplificaciones, generalidades y encacillamientos. Me gusta este carácter en una escritora.
Recuerdo que leí esta novela el año pasado, en España. Es muy difícil conseguir el libro en Argentina, sí lo pueden comprar por internet [nuevo o usado] o descargar para leer en e Reader.
Las abuelas, el relato de la película, es el que le da título al libro, luego le siguen: Victoria and the Staveneys, conel tema de los conflictos sociales y de género, The reason for it / El motivo, ambientado en una civilización antigua,y A love child / Un hijo del amor, la historia de un soldado.
Además de lo dicho, acerca de que son cuatro relatos largos o nouvelles, escritos a los ochenta y tantos... lúcidos años, la autora disecciona en Las abuelas, trampas del destino y conductas, insatisfacciones y elecciones, también el asombro ante todo eso. Me gustó pensar, quizá les suceda los mismo, en esos dos personajes masculinos que quedan como «perdedores», o dejados de lado, ignorados por los cuatro protagonistas.
La otra cuestión a valorar, es como la amistad entre ellas permanece, a pesar de...
El mundo donde deciden vivir sus vidas, o «esconderse», es, creo, lo que trasciende la anécdota. Las vidas previsibles, en definitiva, las que llevamos la mayoría, no significa que son las únicas.
Esta no es una historia más, no es cualquier historia de transgresión que nos cuenta acerca de sucumbir ante esos lados ambiguos. Hay un personaje dentro de los cuatro que es más fuerte en el sentido de querer establecer «lo correcto» en el grupo, pero no me extiendo sobre esto...
En mi opnión, es la mejor de las cuatro novelas que forman el libro.
Doris Lessing es autora de más de cincuenta libros de ficción publicados y una fascinante autobiografía.
Y esta es una buena película que nos hace regresar a una excelente escritora.
Esto es lo que dice el padre de la familia Weston (Sam Shepard), ...patriarca absoluto, en la primera escena de la extraordinaria obra de teatro August: Osage County.*
Estrenada en el 2007, del dramaturgo estadounidense Tracy Letts* (Oklahoma, 1965), ganador del Premio Pulitzer de Teatro (2008).
Esta cita es uno de los versos del poema de T. S. Eliot, The Hollow Men, donde se refiere, entre otras cosas, a la naturaleza vacía del los hombres.
Un poema complejo, rítmico y circular. Veamos ...
Los hombre huecos (1925)
T. S. Eliot
(mi viejo libro, "Alianza Tres":1978)
Así comienza el núm. I:
Somos los hombres huecos
somos los hombres rellenos
apoyados uno en otro
la mollera llena de paja. ¡Ay!
Nuestras voces resecas, cuando
susurramos juntos
son tranquilas y sin significado
como viento en hierba seca
o patas de ratas sobre cristal roto
en la bodega seca de nuestras provisiones.
Figura sin forma, sombra sin color,
fuerza paralizada, gesto sin movimiento.*
............................................
y el verso que dice el personaje es este, está en el número V:
Entre la concepción
Y la creación
Entre la emoción
Y la respuesta
Cae la sombra
La vida es muy larga.*
Ahora se acaba de estrenar la película, August: Osage County, dirigida por John Wells y
producida por George Clooney y los hermanos Weinstein.
A diferencia de la obra de teatro, que llegó a Broadway con actores casi desconocidos a nivel popular, practicamente el mismo elenco con la que había sido estrenada en Chicago, el film cuenta con nombres muy famosos.
Además, excelentes actores: Meryl Streep (es la madre, Violet), Julia Roberts (es la hija mayor, Bárbara), Ewan McGregor (actor escocés, Moulin Rouge; vs. premios: elGlobo de Oro, Goya, Cine Europeo; es el marido de Bárbara: Bill), Benedict Cumberbatch (actor británico, el Sherlock Holmes moderno de la novela de Doyle, premio Olivier; es little Charles, sobrino de Violet), Margot Martindale (como la hna. de M. Streep: ¡excelente!), Chris Cooper (es Charles, el más humano, cuñado de Violet, ¡excelentecuando bendice la comida!), Dermot Mulroney (es Steve, el nuevo novio de Karen), Juliette Lewis (Cabo de miedo; es Karen, la hermana menor), Abigail Breslin (Little Miss Sunshine; es Jean, la hija de Bárbara), Misty Upham (es Johnna, la empleada cheyenne contratada por Beverly), Julianne
Nicholson (es Ivy, la hermana más débil, la del medio) y el multifacético, también escritor, otro buen dramaturgo, Sam Shepard (es Beverly, el padre).
La música es del compositor argentino Gustavo Santaolalla, ganador dos veces del premio Oscar (por Brokeback Mountain/Secreto en la montaña, en Argentina y Babel) y la fotografía del prestigioso brasileño Adriano Goldman.
La historia gira en torno de una familia que se reúne en un caluroso mes de agosto. Lo que los convoca es la desaparición del padre, Beverly Westony la enfermedad de la madre, Violet, mujer de fuerte carácter y adicta a los medicamentos. Ella, junto a su hija Barbara, lideran este grupo familiar de once miembros. Sus disfunciones parecen irse acrecentando ad infinitum a medida que van encontrando el momento menos "propicio" para sacar a la luz viejos conflictos.
Los conflictos familiares son universales y también los hay propios de nuestro siglo XXI, algunos literalmente heredados. Diálogos y sentimientos en un escenario intimista, à huis clos, diría Sartre. Esta vez en una gran casa de campo en las afueras de Pawkuska, Oklahoma. No, no sucede en un cuarto cerrado, pero bien podría ser "un infierno", donde el ambiente será conflictivo y de pases de factura.
Después de decir "su" frase: _Life is very long_, Beverly Weston, el jefe de familia (profesor jubilado y amante de la poesía), quien es la personificación del cansancio y del desgano, se suicida.
Y la historia comienza ...
"Todos merecemos una obra de teatro (un libro, ¿quizá una saga?, una película, agrego yo) sobre nuestra familia", dice Tracy Letts, quien también escribió el guión de esta película, sobre su pieza teatral más premiada: "Agosto".
Letts se encarga de convertir su dramaturgia en arte cinematográfico. Y aunque leí hoy en The New Yorker que ... "the piece worked powerfully in the theatre—which is, perhaps, where it should have remained", pienso ver la película. Como el periodista que escribe habla por boca de terceros y como la mayoría de las veces encuentro las comparaciones entre libros-films, incompletas y plagadas de faltas en el juicio comparativo, mejor juzgar motu proprio.
Es así como el estreno de una película me llevó a un multifacético Sam Shepard, a un excelente dramaturgo, Tracy Letts, y a un notable poeta, T. S. Eliot, figura central de la literatura inglesa.
El prestigio de Eliot se remonta a la época del grupo Bloomsbury, ¿se acuerdan? el atractivo círculo de intelectuales británicos liderado por Virginia y su marido, Leonard Woolf.
En su diario Virginia Woolf, pilar del selecto y bromista grupo,se refería a él como "el gran Tom".
Y "el gran Tom", autor del enigmático poema, escribió algo dirigido a nosotros los lectores:
"El lector más experto ... no se preocupa de entender; no, por lo menos, al principio. La poesía genuina es capaz de comunicar aun antes de ser entendida. Sé que parte de la poesía de la que soy más devoto es una poesía que no entendí en la primera lectura; hay poesía que todavía no estoy seguro de entender."
Y quizá sea esta última frase uno de los motivos por los que volvemos a Eliot, para cerrar nuestra cortina analítica y emocionarnos. Pessoa dice "quien está al sol y cierra los ojos, comienza a no saber qué es el sol,... la luz del sol vale más."
Sí, volvemos a él y a otros grandes poetas y escritores, experimentando nuevas y renovadas sensaciones sólo con imaginarlas, sin demasiados esquemas ni prestando mucha atención al, a veces, abuso de terminología de los que se olvidan del sentido último del arte.
Nosotros los lectores, vamos por otros caminos ...
Vamos aprehendiendo, y presintiendo que distintas voces, muchas veces desconocidas, seguirán apareciendo. Con tiempo vamos extrayendo significados y conocimientos, a la par. Nos damos este lujo.
Menos mal que ... la vida es muy larga.
Volvamos a leer a T. S. Eliot de vez en cuando.
Conozcamos la dramaturgiacontemporánea, en este caso,espejo de una parte de la sociedad y de una familia particular.
Disfrutemos de una película basada en un buen libro.
Véamosla en una sala cinematográfica. Tendrán el "placer" de ver una obra de teatro en el cine, así la trabajaron, magistralmente, los actores. Les puedo asegurar que Meryl Streep en la escena de la mesa es algo increíble, está en un plano superior.
Es importante saber, si no leyeron el libro, que van a ver una historia intensa donde los personajes parecieran tener un bloqueo, una inflexibilidad hacia su familia y hacia el buen vivir que llamamos felicidad.
Por algo el autor elige el poema de Eliot. Los hombres huecos es la desesperanza y el cansancio que siente Beverly. En realidad casi todos los personajes, unos más otros menos, están atrapados, son como los espantapájaros de Eliot atrapados entre la vida y la muerte. En alguna laguna Estigia personal y pareciese ... autoinfligida.
Algunos críticos consideran esta obra (así como The Waste Land a la que acompaña) otro poema sobre la parálisis moral.
Entonces, en el terreno argumentativo, van a disfrutar de otros aspectos (diálogos, relaciones y personalidades para reflexionar), no de un desenlace que no llega.
C. G.
Poesías reunidas 1909-1962, Alianza Editorial
Introducción y traducción: José M. Valverde
MIS NOTAS:
-Versión original, Collected Poems-1909-1962(Faber and Faber, Ltd., London). Extracto del I:
We are the hollow men
We are the stuffed men
Leaning together
Headpiece filled with straw. Alas!
Our dried voices, when
We whisper together
Are quiet and meaningles
As wind in dry grass
Or rats’ feet over broken glass
In our dry cellar
Shape without form, shade without colour,
Paralysed force, gesture without motion.
-Versión original, extracto del V
Between the conception And the creation
Between the emotion
And the response
Falls the Shadow
Life is very long.
T. S. Eliot (EEUU, 1888-1965, Londres, Reino Unido) escribe este poema en un momento muy triste de su vida personal. Los hombres huecos, como también lo fue su célebre The Waste Land (La tierra baldía), son cantos autobiográficos, además, por supuesto, de símbolo de una época. Él mismo dijo que fue "un modo de desahogar sus murrias personales, en torno al tema de la impotencia y la esterilidad". También revisa su relación con la eternidad y es un homenaje al Dante y a La Divina Comedia, especialmente al Canto Tercero.
En Los hombres huecos, T. S. Eliot se desdobla en poeta e intelectual. Trascienden sus opiniones sobre la sociedad y la cultura, la política cultural más precisamente. Aunque su idea fuese siempre separar sus opiniones en cuanto a la ideología y visión del mundo de la poesía, su pensamiento crítico está presente.
En tal sentido, recomiendo el libro La aventura sin fin, editorial Lumen. El mallorquín Andreu Jaume reúne los ensayos y artículos esenciales de T. S. Eliot. Una excelente oportunidad para conocer los caminos por los que llegó a sus formulaciones más celebradas, su preferencia hacia el close reading*
antes que por toda apelación a la historia o a la biografía. Saber del peso que la poesía religiosa y metafísica, desde el Dante hasta los poetas
metafísicos ingleses, tuvieron en la evolución de su obra.
-en Bs. As, la obra de teatro: se estrenó en el Teatro Lola Membrides, en el 2009, adaptación de Mercedes Morán, interpretada por Norma Aleandro (Violeta), Mercedes Morán (Barbara), Andrea Pietra (Eli), etc.
. en Chicago: Downstairs Theatre, en el 2007, estreno mundial.
. en Nueva York: Imperial Theatre, Broadway, 2007.
. en Barcelona: Teatro Nacional de Catalunya, 2010, versión en catalán: "Agost".
. en Madrid:Teatro Valle-Inclán, 2011.
-Tracy Letts: ganó también un Premio Tony al mejor actor,encarnando a otro clásico de la sordidez sentimental en "¿Quién teme a
Virginia Woolf?", de Edward Albee, haciendo olvidar a su
ilustre precedente, Richard Burton, en la película de Mike Nichols de
1966.
-Close Reading: Lectura atenta, reflexiva y disciplinada, sería la traducción, también de "lectura analítica".
El término está asociado a "la nueva crítica", un movimiento estadounidense de los años 1930 hasta la década del 70 más o menos.
Pero todavía podemos ir más atrás, al año 95 d.C, al Siglo I, y llegar a Quintiliano (35-95 d.C. Roma), abogado y profesor de retórica (el mejor del mundo antiguo), el último gran tratadista de la literatura latina, y a su Instituto de Oratoria (obra enciclopédica de doce volúmenes, con todo lo necesario para formar a un orador). Aconseja la lectura como elemento fundamental en la formación de un orador. Presenta el conjunto de cualidades que debe reunir quien se dedique a la
Oratoria, tanto en lo referente al carácter como a la conducta. La obra defiende la formación íntegra del orador como ser humano y como hombre público.
- Osage County: Condado de Osage (Oklahoma), EEUU.
-Sam Shepard: (Illinois, EEUU, 1943) además del excelente actor (Flores de acero, Código de honor) que todos conocemos, es uno de los dramaturgos más importantes de la actualidad. Autor de más de cuarenta obras teatrales y ganador de un Premio Pulitzer por Buried child (1979).
Como escritor, prefiere los relatos cortos y la poesía, además de la dramaturgia.
Algunos de sus libros y obras: Rolling Thunder. Con Bob Dylan en la carretera (2006, S. Sh. fue testigo literario del enloquecido tour que realizó el cantaautor, junto a Joan Baez y otros grandes artistas, en 1975), El gran sueño del paraiso (2004, son dieciocho relatos ), Mentira mental (1986), Locos de amor (1983, una cruel y fatal historia de amor), Crónicas de motel (1982, fragmentos autobiográficos, poemas y relatos, escritos y presentados con economía de forma y lenguaje), Luna halcón (1981, relatos, poemas y monólogos; fragmentos de prosa experimental; su fascinación por el rocknroll queda aquí plasmada; también un estilo cut, sincopado (abreviado, enlazado)), Niños enterrados (1978, obra en tres actos ganadora del Premio Pulitzer), La maldición de la clase hambrienta (1976), Operación sidewinder (1970, producción off-Broadway), La turista (1967, obra en dos actos; dos estadounidensenses desagradables en México con una enfermedad que deben purgar) y otros más.
Fue pareja de otra gran actriz, Jessica Lange.
