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viernes, 17 de abril de 2020

Ósip Mandelshtam

Ósip Mandelshtam

[Varsovia, Imperio ruso, 1891-1938, Unión Soviética]


Uno de los mayores poetas rusos de siglo XX.

Ósip Mandelshtam

El oído afinado dirige la vela sensitiva...


El oído afinado dirige la vela sensitiva,
La mirada dilatada se despobla
Y un coro enmudecido de pájaros nocturnos
Atraviesa el silencio.


Yo soy tan pobre como la naturaleza
Y tan simple como el firmamento,
Y mi libertad es tan quimérica
Como el canto de los pájaros nocturnos.

Yo veo el mes inanimado
Y al cielo más muerto que al lienzo;
Y acepto del vacío
¡Su mundo enfermo y extraño!

1910. 
Versión de Jorge Bustamante García

          Ósip Mandelshtam nació el 15 de enero de 1891 en Varsovia [Imperio ruso], pero de niño se trasladó con sus padres a San Petersburgo.
          Permaneció en la Unión Soviética tras la Revolución [1917] y escribió poesía hasta 1925. El el periódo posrevolucionario, su actitud crítica y sus escritos le significaron arrestos y deportaciones, lo que hizo que la mayor parte de su obra no se publicara bajo el régimen. En mayo de 1934 fue denunciado y arrestado por escribir el famoso poema contra Stanlin.*
          Su nombre se ubica al lado del de grandes poetas, dramaturgos y novelistas rusos como Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Aleksandr Blok, Boris Pasternak [Premio Nobel 1958; Doctor Zhivago] y Vladimir Mayakowski.
          Su poesía se agrupa en los libros: La piedra [1913], Tristia [1922], Cuadernos de Moscú [1930-35] y Cuadernos de Vorónezh [1935-37].
          Entre sus trabajos de prosa encontramos: El sello egipcio [cuento], El rumor del tiempo, La cuarta prosa, Viaje a Armenia, De la poesía y Coloquio sobre Dante.
          Mandelshtam calificó su poesía como «cívica» —es la denuncia atrocidades del poder—, una poesía comprometida. Pero también desobediente a la estética imperante. Es uno de los principales representantes del movimiento acmeísta [corriente en oposición al simbolismo].
          Su obra fue milagrosamente conservada por su mujer, Nadiezhda. Autora de dos libros traducidos al español: Contra toda esperanza y Libro segundo, donde relata las tristes y trágicas experiencias que vivió el matrimonio durante los años de terror.
          Hay un libro, Mandelstam, de Anna Ajmátova, donde la gran escritora reúne sus recuerdos con este poeta, además de cartas y poemas de ambos. Dos gigantes de la poesía rusa unidos por su talento, amistad y por haber sufrido, ambos, la persecución del estalinismo. Una época en la que el hecho de ser arrestado implicaba la condena y deportación; y los «trabajos forzados» estaban asociados a la muerte y a la desaparición total.
          Mientras tanto y sufriendo el frío intenso y el hambre en los campos, Mandelshtam no podía admitir la idea de que los humanistas profesionales no se interesaran en los destinos individuales sino únicamente en la humanidad en general*.
          Su fecha de muerte es el 27 de diciembre de 1938, en Gulag. Nadie lo vio morir.


Editorial Nórdica. 104 págs.


          Otro poema para despedirme, espero que lo hayan disfrutado y que lo sigan leyendo.

Cecilia Olguin Gianelli

¿Qué puedo hacer con este cuerpo mío irrepetible...

¿Que puedo hacer con este cuerpo mío irrepetible,
que me ha sido dado?
¿A quién, dime, debo agradecer,
por la apacible alegría de respirar y vivir?

Yo soy el jardinero y soy la flor,
En la mazmorra del mundo no estoy solo.

En la eternidad del cristal ya se ha esparcido
Mi aliento y mi calor.

En él está impreso un signo,
Irreconocible hasta hace poco tiempo.

Ojalá la bruma se diluya en los instantes
Para que no borre el signo amado.

1909
Versión de Jorge Bustamante García


Notas

- Poemas de Ósip Mandelshtam: A media voz.

- «Epigrama contra Stanlin», poema de Ósip Mandelshtam: El poema políco más importante del siglo XX. Análisis [Letras Libres].

-La muerte de Mandelstam: Por Nadezhda Mandelstam, su esposa.

-Jorge Bustamante García: Ensayista, poeta y traductor.




martes, 16 de octubre de 2018

«Olas grises», Leopoldo Lugones

«Olas grises»

El libro de los paisajes

[1917]


Encontrarnos en la profundidad de un poema.




Llueve en el mar con un murmullo lento.
La brisa gime tanto, que da pena.
El día es largo y triste. El elemento
duerme el sueño pesado de la arena.

Llueve. La lluvia lánguida trasciende 
su olor de flor helada y desabrida.
El día es largo y triste. Uno comprende
que la muerte es así..., que así es la vida.

Sigue lloviendo. El día es triste y largo.
En el remoto gris se abisma el ser.
Llueve... Y uno quisiera, sin embargo,
que no acabara nunca de llover.

*

La maravilla de encontrarnos con un poema que seguramente hemos leído, sin embargo, descubrirlo y descubrirnos. 
Poema compuesto por tres estrofas de cuatro versos endecasílabos [cuartetos] y rima consonante [A-B-A-B] —es nada más que información.
Lo que realmente vale es lo que experimentamos. En mi caso, el asombro ante la naturaleza, una sensibilidad y un sentimiento que se funden en ella, la belleza y riqueza del lenguaje, su sonoridad y ritmo que se acoplan al de una ola gris, un murmullo. 
Sin explicación ni información. Simplemente me sumerjo en esta imagen: la del poeta que contempla la lluvia frente al mar, y su sentir de brisa que gime me lleva a un paisaje interior, a una profundidad del ser que se abisma.
Hasta el próximo poema,

Cecilia Gianelli




Notas

- El libro de los paisajes, Leopoldo Lugones:
http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/libros/00073318/00073318.pdf





- Obras poéticas completas. Leopoldo Lugones: con prólogo de Pedro Miguel Obligado.
https://books.google.com.ar/books/about/Obras_poeticas_completas.html?id=OecMAQAAIAAJ&redir_esc=y

- Leopoldo Lugones, figura polífacetica. Biblioteca Virtual Cervantes:
http://bib.cervantesvirtual.com/FichaMateria.html?Ref=217540&idGrupo=estudiosCriticos
file:///Users/Cecilia/Downloads/26226-26245-1-PB.PDF




- Imagen: Dancing Tide, Pintura de Vadim Klevenskiy [Rusia, 1964].
https://artshopnc.com/artist/vadim-klevenskiy/


jueves, 25 de mayo de 2017

25 de Mayo de 1810, entre la historia y la poesía


25 de Mayo de 1810,

entre la historia y la poesía


Nacimiento de la patria.
Ideales de Mayo: independencia, libertad e igualdad. 
Sentimiento nacional para recordar en un contexto poético, otro lugar en la memoria. 



La intención artística y la acción cívica unidas. 
La poesía lírica comentó y celebró los pasos de la Independencia. Fue una poesía militante, comprometida con su tiempo, una expresión elegida en esa época como digna voz de homenaje. Esteban de Luca [1786-1824], Bartolomé Hidalgo [1788-1822], Esteban Echeverría [1805-1851], Juan Cruz Varela [1794-1839], son solo algunos ejemplos, almas apasionadas poseídas de espíritu nacional.

«Lavad vuestra mancha, valientes porteños,
y mostrad al mundo que no tiene dueños
el pueblo que en Mayo gritó Libertad».

[Extracto de un poema de Juan Cruz Varela]

Hoy nos puede parecer una poesía afectada, pomposa, y seguramente lo es. Pero este fervor cívico encendido fue una expresión de júbilo auténtico, fue lo que los hechos de esos días provocaban en los poetas y escritores, hombres de letras. 

«La hermosa Buenos Aires, destinada
A dar un alto ejemplo
De justicia y poder, a abrir el templo
Del honor en su seno, atribulada
Se verá y confundida, si sus hijos
El juramento olvidan,
Que a la virtud hicieron
El día en que emprendieron
Dar a la Patria libertad y gloria;
Si olvidan que debieron
al denuedo y trabajo la victoria».

[Oda al pueblo de Buenos Aires,
extracto, Esteban de Luca]

          Los poetas de la revolución debían comunicar lo que sucedía, con un sentimiento inédito, que conmoviera y entusiasmara. Comenzaba una etapa de cambio en la sociedad rioplatense, más allá de la literatura. Sus creaciones se movían acompañadas de las influencias españolas pseudoclásicas y Virgilio. Por medio de la lengua poética heredada de la España que se independizaban y debían distanciarse, de los poetas que los habían formado, como Quintana [1772-1857], Cienfuegos [1764-1809] o Jovellanos [1744-1811], buscaban encontrar su propio tono para expresar las luchas ennoblecidas. 

Los escritores no pudieron establecer esas distancias lingüísticas ni literarias, que quizá se propusieron, entre el enemigo político y la poesía de la patria. Sí acentuaron el juego de oposiciones: súbditos y ciudadanos, opresión y libertad, rey y pueblo libre, gauchos y maturrangos. 

Aquí un diálogo que me encantó, entre el capataz Jacinto Chano, recién llegado a la Guardia del Monte, y el paisano Ramón Contreras. Es del poeta uruguayo Bartolomé Hidalgo. Ustedes, lectores, podrán imaginar el hecho histórico que se recuerda, vivir lo que fue el 25 de mayo de 1810 a través del tiempo [el de ellos y el nuestro] y estas dos voces. Uno de los gauchos lo vivió, para los dos tiene una gran significación.
Con ella me despido y los saludo en este Día de la Patria.


«Diálogo patriótico interesante»

Entre Jacinto Chano, capataz de una estancia en las islas
del Tordillo, y el gaucho de la guardia del Monte* 


El gaucho cantor [1865], León Pallière [1823-1887]

CONTRERAS

Conque, amigo, ¿diaónde 
diablos sale?
Meta el redomón*, 
desensille, votoalante...
¡Ah pingo que da calor!


CHANO

De las islas de Tordillo
salí en este mancarrón*:
¡pero si es trabuco*, Cristo!
¿Cómo está señó Ramón?


CONTRERAS
Lindamente a su servicio...
¿Y se vino del tirón?


CHANO
Sí, amigo, estaba de balde,
y le dije a Salvador:
andá traeme el azulejo*,
apretamelé el cinchón*
porque voy a platicar
con el paisano Ramón,
[...]


CONTRERAS 

¡Ah, Chano... [...]
¿qué novedades se corren?


CHANO

Novedades... que sé yo;
hay tantas que uno no acierta
a qué lao caerá el dos*
[...]
Todo el pago es sabedor
 que yo siempre por la causa*
anduve al frío y calor.
Cuando la primera Patria*,
al grito se presentó
Chano con todos sus hijos.
¡Ah tiempo aquel ya pasó!
Si jue en la Patria del medio
lo mesmo me sucedió,
pero amigo en esa Patria...
Alcancemé un cimarrón*.


CONTRERAS

No se corte,
dele guasca*, 
siga la
conversación, [...]


CHANO
Pues bajo de ese entender
empriestemé su atención,
y le diré cuanto siente 
este pobre corazón, [...]
En diez años que llevamos
de nuestra revolución 
por sacudir las cadena
de Fernando* el balandrón*:
¿qué ventaja hemos sacado?
Las diré con su perdón.
Robarnos unos a otros,
aumentar la desunión,
querer todos gobernar,
y de faición* en faición
andar sin saber que andamos:
resultando en conclusión
que hasta el nombre de paisano
parece de mal sabor,
y en su lugar yo no veo
sino un eterno rencor
y una tropilla de pobres,
que metida en un rincón
[...]


CONTRERAS
¿Y no se sabe en qué diasques*
este enriedo consistió?
¡La pujanza en los paisanos
que son de mala intención!
Usté que es hombre escrebido
por su madre digaló,
que aunque yo compongo
cielos y soy medio payador, 
a usté le rindo las armas
porque sabe más que yo.


CHANO

Desde el principio, Contreras
esto ya se equivocó;
de todas nuestras Provincias
se empezó a hacer distinción.
Como si todas no juecen
alumbradas por un sol;
entraron a desconfiar
unas de otras con tesón
y al instante la discordia
el palenque nos ganó.
Y cuando nos discuidamos
al grito nos revolcó. 
¿Por qué naides sobre naides 
ha de ser más superior? 
El mérito es quien decide, 
oiga una comparaición: 
[...]
 Pues oiga la aplicación, 
la lay es una no más, 
y ella da su proteición 
a todo el que la respeta.
El que la lay agravió 
que la desagravie al punto: 
esto es lo que manda Dios, 
lo que pide la justicia 
y que clama la razón; 
sin preguntar si es porteño 
el que la ley ofendió, 
ni si es salteño o puntano, 
ni si tiene mal color; 
ella es igual contra el crimen 
y nunca hace distinción 
de arroyos ni de lagunas, 
de rico ni pobretón: 
para ella es lo mesmo 
el poncho 
que casaca y pantalón: 
pero es platicar de balde, 
y mientras no vea yo 
que se castiga el delito 
sin mirar la condición: 
digo, que hemos de ser libres 
cuando hable mi mancarrón. 


CONTRERAS

Es cierto cuanto me ha dicho, 
y mire que es un dolor 
ver estas rivalidades, 
perdiendo el tiempo mejor 
solo en disputar derechos 
hasta que ¡no quiera Dios! 
se aproveche algún cualquiera 
de todo nuestro sudor.


CHANO

 Todos disputan derechos; 
pero, amigo, sabe Dios 
si conocen sus deberes: 
de aquí nace nuestro error, 
nuestras desgracias y penas: 
yo lo digo, sí señor, 
¡qué derechos ni que diablos!
Primero es la obligación, 
cada uno cumpla la suya, 
y después será razón 
que reclame sus derechos: 
ansí en la revolución 
hemos ido reculando, 
disputando con tesón 
el empleo y la vedera, 
el rango y la adulación, 
y en cuanto a los ocho pesos... 
¡El diablo es este Ramón! 


CONTRERAS

Lo que a mí me causa espanto 
es ver que ya se acabó 
tanto dinero, por Cristo; 
¡mire que daba temor 
tantísima pesería! 
¡Yo no sé en qué se gastó! 
Cuando el general Belgrano 
(que esté gozando de Dios) 
entró en Tucumán, mi hermano 
por fortuna lo topó, 
y hasta entregar el rosquete 
ya no lo desamparó. 
Pero, ¡ah contar de miserias!, 
de la mesma formación 
sacaban la soldadesca 
delgada que era un dolor, 
con la ropa hecha miñangos 
y el que comía mejor 
era algún trigo cocido 
que por fortuna encontró. 
Los otros, cuál más cuál menos, 
sufren el mesmo rigor. 
Si es algún güen oficial 
que al fin se inutilizó, 
da cuatrocientos mil pasos 
pidiendo por concluisión 
un socorro: no hay dinero, 
vuelva... todavía no...
[...]


 CHANO 

Eso es querer saber mucho.
Si se hiciera una razón 
de toda la plata y oro 
que en Buenos Aires entró 
desde el día memorable 
de nuestra revulución, 
y después de güena fe 
se hiciera una relación 
de los gastos que han hablao, 
el pescuezo apuesto yo 
a que sobraba dinero 
para formar un cordón 
dende aquí a Guasupicúa, 
pero en tanto que al rigor 
del hambre perece el pobre, 
el soldao de valor, 
el oficial de servicios, 
y que la prostitución 
se acerca a la infeliz viuda 
que mira con cruel dolor 
padecer a sus hijuelos; 
entre tanto, el adulón, 
el que de nada nos sirve 
y vive en toda faición, 
disfruta gran abundancia, 
y como no le costó 
nada el andar remediao 
gasta más pesos que arroz. 
Y, amigo, de esta manera, 
en medio del pericón 
el que tiene es don Julano, 
y el que perdió se amoló: 
sin que todos los servicios 
que a la Patria le emprestó, 
lo libren de una roncada 
que le largue algún pintor. 


CONTRERAS 
Pues yo siempre oí decir 
que ante la lay era yo 
igual a todos los hombres. 


CHANO 

Mesmamente, así pasó, 
y en papeletas de molde 
por todo se publicó; 
pero hay sus dificultades 
en cuanto a la ejecución. 
Roba un gaucho unas espuelas, 
o quitó algún mancarrón, 
o del peso de unos medios 
a algún paisano alivió; 
lo prienden, me lo enchalecan, 
y en cuanto se descuidó 
le limpiaron la caracha, 
y de malo y saltiador 
me lo tratan, y a un presidio 
lo mandan con calzador; 
aquí la lay cumplió, es cierto, 
y de esto me alegro yo; 
quien tal hizo que tal pague. 
Vamos pues a un Señorón; 
tiene una casualidá... 
ya se ve... se remedió .. . 
Un descuido que a un cualquiera 
le sucede, si señor, 
al principio mucha bulla, 
embargo, causa, prisión, 
van y vienen, van y vienen, 
secretos, almiración, 
¿qué declara? que es mentira, 
que él es un hombre de honor, 
¿Y la mosca? No se sabe, 
el Estao la perdió, 
el preso sale a la calle 
y se acaba la función. 
¿Y esto se llama igualdá? 
¡La perra que me parió!.. 
En fin, dejemos, amigo, 
tan triste conversación, 
pues no pierdo la esperanza 
de ver la reformación. 
Paisanos de todas las layas, 
perdonad mi relación: 
ella es hija de un deseo 
puro y de güena intención. 
Valerosos generales
de nuestra revulución, 
gobierno a quien le tributo 
toda mi veneración; 
que en todas vuestras aiciones 
os dé su gracia el Señor, 
para que enmendéis la plana 
que tantos años erró; 
que brille en güestros decretos 
la justicia y la razón, 
que el que la hizo la pague, 
premio al que lo mereció, 
guerra eterna a la discordia, 
y entonces sí creo yo 
que seremos hombres libres 
y gozaremos el don
 más precioso de la tierra: 
Americanos, unión, 
os lo pide humildemente 
un gaucho con ronca voz 
que no espera de la Patria 
ni premio ni galardón, 
pues desprecia las riquezas 
porque no tiene ambición. 
Y con esto hasta otro día, 
mande usté, amigo Ramón, 
a quien desea servirle 
con la vida y corazón. 
Esto dijo el viejo Chano 
y a su Pago se marchó, 
Ramón se largó al rodeo 
y el diálogo se acabó.

[«Diálogo patriótico interesante», Bartolomé Hidalgo]

*     *     *

Una poesía atravesada por la idea de libertad e igualdad, justicia y unión entre los pueblos hermanos, y algo que pedimos muchos: «que el que las hizo las pague, y premio al que lo mereció». Ojalá que Angel Rama, el famoso ensayista y crítico uruguayo, no tenga razón cuando afirma que estos versos son los que empiezan a contar «las ilusiones perdidas».

Estos autores, los aquí nombrados y algunos más que no menciono, ya que esto no pretende ser un estudio sino un recuerdo de lectora, los podrán seguir profundizando. Ellos tienen el valor de haber iniciado un camino hacia nuestra expresión literaria en cuanto nación libre. No en vano, Echeverría, el poeta argentino que introdujo el romanticismo y comprendió el aporte de los poetas de Mayo, cuando partió a Europa llevó consigo un ejemplar de La Lira argentina.
Hasta la próxima lectura, 

C. G. 

Notas


- Vocablos, modismos criollos, explicaciones:
  • Se supone recién llegado a la Guardia del Monte el capataz Chano y el diálogo en casa del paisano Ramón Contreras [que es el gaucho de la Guardia]: Nota de Autor.
  • trabuco: equivocación
  • azulejo: caballo con muchas manchas blancas y negras
  • cinchón: cincha angosta
  • el dos: carta favorita de la suerte
  • la causa: los principios de 1810
  • mancarrón: caballo viejo
  • redomón: potro en amansamiento
  • la primera Patria:periódo inicial de la lucha de Artigas contra los españoles [1811-1814].
  • cimarrón: mate amargo
  • guasca: lonja de cuero
  • Fernando: Fernando VII, rey de España
  • balandrón: fanfarrón
  • faición: facción, bando político
  • diasques: intrigas

- Cielitos y diálogos patrióticos, Bartolomé J. Hidalgo:
http://10millibrosparadescargar.com/bibliotecavirtual/libros/LETRA%20H/Hidalgo,%20Bartolome%20Jos%E9%20-%20Cielitos%20y%20di%E1logos%20patri%F3ticos.pdf

- La Lira argentina: Antología. Colección de piezas poéticas, dadas a la luz en Buenos Aires durante la guerra de su Independencia.
http://biblioteca.org.ar/libros/131462.pdf

- Mayo de 1810, entre la historia y la ficción discursivas, Nelda Pila de Assunção, Aurora Ravina Larranaga:
https://books.google.com.ar/books?id=0BgLV-_cQHsC&pg=PA82&lpg=PA82&dq=25+de+mayo,+literatura&source=bl&ots=tak0QbQIZb&sig=wNGjWqs8d-oSC3d-a1jLW8wg370&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwj0sNq19IrUAhVFDJAKHcJ-C7o4FBDoAQghMAA#v=onepage&q=25%20de%20mayo%2C%20literatura&f=falsehttp://biblioteca.org.ar/libros/131462.pdf

Revolución y patria. La poesía gauchesca:
http://servicios2.abc.gov.ar/lainstitucion/revistacomponents/revista/archivos/textos-escolares2007/CLL-ES6-1P/archivosparadescargar/CLL_ES6_1P_liu1.pdf

sábado, 9 de enero de 2016

«Poema 7, Espantapájaros», Oliverio Girondo


«Poema 7», Espantapájaros

Oliverio Girondo

 [1891-1967]

Amor desnudo. 
                              Amor-amor que es, simplemente, amor. Amor y amor… ¡y nada más que amor!


Nu, Richard Boigeol


¡Todo era amor… amor! No había nada más que amor. En todas partes se encontraba amor. No se podía hablar más que de amor.

Amor pasado por agua, a la vainilla, amor al portador, amor a plazos. Amor analizable, analizado. Amor ultramarino. Amor ecuestre.

Amor de cartón piedra, amor con leche… lleno de prevenciones, de preventivos; lleno de cortocircuitos, de cortapisas.

Amor con una gran M, con una M mayúscula, chorreado de merengue, cubierto de flores blancas…

Amor espermatozoico, esperantista. Amor desinfectado, amor untuoso…

Amor con sus accesorios, con sus repuestos; con sus faltas de puntualidad, de ortografía; con sus interrupciones cardíacas y telefónicas.

Amor que incendia el corazón de los orangutanes, de los bomberos. Amor que exalta el canto de las ranas bajo las ramas, que arranca los botones de los botines, que se alimenta de encelo y de ensalada.

Amor impostergable y amor impuesto. Amor, incandescente -y amor incauto. Amor indeformable.

Amor desnudo. Amor-amor que es, simplemente, amor. Amor y amor… ¡y nada más que amor!


«Poema 7, Espantapájaros», Oliverio Girondo


*     *     *
 

Girondo y su desvainado mirar, dijo Borges.

Girondo, poeta ojo, el que mira largamente y, de golpe, tira lo que tira.
Con un ojo perceptor dialoga con lo inmediato, lo acopia y lo devora.


Dijo Ramón Gomez de la Serna* en Retratos contemporáneos, celebrando este texto:

En «Espantapájaros» todas son fecundaciones del porvenir, y lo inventado en este libro no tiene aún nombre.


 



Poema vanguardista, repeticiones automatizadas, efecto e imágenes. 

«La poesía», dice Enrique Molina en el prólogo, «no puede explicarse, dada la inmanencia con que usa el lenguaje. Sólo es posible exponer el sentido de un poema, según la sensibilidad del lector, seguir algunas de las significaciones... y que de ningún modo la agotan, pues cada lector establecerá con ella una relación propia, descubrirá nuevos ecos en nuevas direcciones».

Asomarme a esta poesía, conocer la trayectoria poética de Oliverio Girondo, es para mí un aprender a mirar con una intensidad que desborda, es leer un lenguaje con palabras creadoras de energía, que huyen de clichés, es —sobre todo en este poema en prosa— correrme de lo cotidiano o recrearlo sublimándolo.

Es encontrarme en pasiones preliminares y fuerzas expansivas, es no temer a esos encuentros.

C. G.


Mis notas, lecturas, sitios de interés


- El libro Espantapájaros [al alcance de todos], 1932, lo tengo en esta obra que recomiendo tener:


Prólogo de Enrique Molina


- Aproximación a un texto de vanguardia, Espantapájaros, de Oliverio Girondo:
 http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/10/aih_10_3_061.pdf


- Oliverio Girondo, biografía:
 http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/Girondo/biografia.shtml


- Página web de Richard Boigeol:
http://www.richard-boigeol.com/
. Biografía:
 http://www.richard-boigeol.com/biographie


Ramón Gomez de la Serna: [Madrid, 1888-1963, Buenos Aires] Prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, inventor del género literario conocido como greguería [apuntes que encierran una pirueta conceptual o una metáfora insólita; las hay de varios tipos: chistes, juegos de palabras o apuntes filosóficos].

Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista a la biografía. Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones.

Recomiendo como lectora conocer a esta figura clave de la Vanguardia a través de uno de sus libros más significativos: Automoribunda [publicado en Buenos Aires, 1948]. Es la autobiografía del famoso inventor de las greguerías, es su esfuerzo por ser el «Ramón» primero, es original e interesante, una obra renovadora en muchos aspectos.

Su personalidad arrolladora, inconformismo y reveldía dieron lugar al ramonismo, para hablar de la independencia, el esteticismo y la provocación.

Fue un autor muy prolífico, además de brillante, así que pueden seguir por sus novelas, ensayos, cuentos, artículos,... y por supuesto las famosas greguerías, a las que él mismo definió como «metáfora más humor».

http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=2140
http://hispanoteca.eu/Literatura%20espa%C3%B1ola/Generaci%C3%B3n%20del%2014/Ram%C3%B3n%20G%C3%B3mez%20de%20la%20Serna.htm







lunes, 15 de diciembre de 2014

«21 gramos», Osvaldo Picardo



21 gramos

Osvaldo Picardo



Un poema elegido...
 

Ediciones Danza, 2014. Ilustración: «El gato helecho», [1957], de Remedios Varo



No es fácil elegir un poema entre los treinta y uno que componen este último libro de Osvaldo Picardo.

Leía ayer el discurso que Rafael Oteriño había dado en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
Decía: «No adules al poema. Acéptalo como el aceptará su forma definitiva... Acércate más y contempla las palabras. Cada una tiene mil caras secretas...»

Son sogas que desatan el alma...
[Tomando las palabras del poeta, diciendo de lanchas amarillas, banquina y nudos con símbolo de infinito].


En esta oportunidad, mi elegido es el de este Ulises moderno, que somos un poco todos, nos lo dice el último verso:


Se trata de una película en que el 

pensamiento no es todavía imagen

 

 

Me gustaría volver a fumar
e ir de a poco alejándome por la rambla
como en una película de los setenta.

La bruma y la llovizna
—así la imagino— se confabulan
para borrar a mi espalda
una ciudad indefinida.

Se abre un largo plano cenital
de las playas en blanco y negro.
 [El plano se prolonga con un travelling.
Vuela una bolsa llena de viento
y se enreda en el esqueleto de las carpas].

¿Termina el mar en alguna parte?
Algo en mi cabeza
baila y me envuelve como el humo.
Algunos pensamientos tienen
esa gravedad material. Flotan, corren,
caen uno tras otro. Apenas, después,
si volvemos a entenderlos.

Me tienta entonces, fuera de campo,
la existencia de un testigo.
Y no son muchas sus formas: Dios,
el amante, el hijo, la escritura.

La soledad es un pensamiento parecido.


Osvaldo Picardo, 21 gramos 




Cada uno tendrá sus propios elegidos cuando terminene de leer, de disfrutar «21 gramos». Producirá distintas emociones y acercamientos según quien lo lea, que encontrará sus propias caras secretas.

La corriente te lleva a donde quiere, dice uno de los poemas de Picardo, rendido a su deseo y su fuerza.
Así nos entregamos los lectores.
Fue un placer leer este poemario, y lo seguirá siendo.


C. G.



Nota del autor [al finalizar el libro]:

La mirada de Ulises es una película griega dirigida por Theo Angelopoulos en el año 1995, con guión de Tonino Guerra, Theodoros Angelopoulos y Petros Markaris. La película está cruzada por referencias homéricas clásicas. Se abre con una cita de Alcibíades de Platón: «El alma, si quiere conocerse a sí misma, debe mirara a otra alma», pero su incorporación procede de uno de los poemas donde Seferis desarrolla el tema del viaje: «Argonautas». Entre Seferis y Angelopoulos hay un diálogo que adquirirá la dimensión de una contraseña, cuando al llegar a Belgrado el protagonista es saludado con un verso de Seferis: «En el principio Dios creó el viaje» y él responde, ahora con palabras de Angelopoulos: «... y después la duda y la nostalgia».


Mis notas: 


- Osvaldo Picardo: [Mar del Plata, Argentina, 1995] poeta, ensayista y crítico argentino.
Escritor, docente e investigador universitario. Fue director de la Editorial de la Universidad Nacional de Mar del Plata [EUDEM] y dirigió la revista La pecera hasta el 2009. 

Sus obras: Apenas en el mundo [1988], Poemas con tu altura [1989], Letras en una esfera armilar [1991], Dejar sin ventanas la verdad [1993], Quis quid ubi: Poemas de Quintiliano [1996, reeditado en 1998], Una complicidad que sobrevive [2001], Mar del Plata [poema en 12 partes] [2005], Pasiones de la línea [Ediciones en Danza, 2008], O. P. Vida de poesía [antología, 2008] y Mar del Plata y otras ciudades y viajes [2012].

También publicó la antología Primer mapa de la poesía argentina: el Noroeste.
En el 2006, Antología personal de Joaquín Giannuzzi.

Colaboró en catálogos para exposiciones y en revistas culturales nacionales y extranjeras, tales como: La Estafeta del Viento de Casa de América, España, Cuadernos Hispanoamericanos, de la AECI, España, y Hablar de Poesía, Buenos Aires.
También en el suplemento literario de TELAM [SLT].

Entre las muchas distinciones y premios: Premio del Fondo Nacional de las Artes, por Una complicidad que sobrevive [Ed. Martin, 2001], Premio Municipal Alfonsina a la creación literaria [2004] y el Premio Lobo de Mar [2005], entre muchos otros.


- Cine y Literatura, La mirada de Ulises: la película cuenta la historia de un cineasta griego [Harvey Keitel] que vuelve a su país tras treinta y cinco años de ausencia. 
Viaja con un propósito, tiene el encargo de localizar tres bobinas cinematográficas que contienen las primeras imágenes rodadas por los dos pioneros del cine griego: Miltos y Yannakis Mannakis.
Al viaje por la convulsa geografía de los Balcanes del cineasta, se suma la crisis de identidad y el reencuentro, con su país y cultura, consigo mismo y su memoria.
Es un viaje de conocimiento y reflexión.

Ulises y el cineasta. La Guerra de los Balcanes y la Guerra de Troya. El mito Homero.
Así como Odiseo [personaje arquetípico con múltiples proyecciones en la literatura (desde Virgilio hasta Joyce)] inició una larga búsqueda hacia Ítaca, su meta, así el protagonista del film debe enfrentar otras agresiones, diferentes, y otras búsquedas, parecidas en lo simbólico.

El retorno es una búsqueda dolorosa [la nostalgia], una nueva mirada que nos ofrece el director.
En un contexto real de confrontación bélica, Angelopoulos convirtió este ambicioso argumento en una obra maestra.
Gran Premio del  Jurado, Cannes, 1995.
Recomendada sólo para cinéfilos.


- Rafael Felipe Oteriño: [La Plata, 1945] poeta, crítico y ensayista argentino.

Su obra: su poesía se encuentra reunida en Antología poética, Fondo Nacional de las Artes [1997] y En la mesa desnuda, Ediciones al Margen, La Plata [2009].
Algunos de los títulos: Todas las mañanas, Ediciones del Copista [2010], Ágora, Ediciones del Copista [2005], Cármenes, Vinciguerra [2003], etc.
Fue traducido al italiano, inglés y catalán.

Premios: Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía [2009], Konex de Poesía, [1989/93], Primer Premio Regional de Poesía de la Secretaria de Cultura de la Nación [1985/88], entre muchísimos más reconocimientos.


- «El gato helecho», Remedios Varo: me encantó conocer a esta pintora surrealista y amante de los gatos [a pesar que no son mi debilidad, sin embargo este que me mira con sus inmensos ojos verdes y su cuerpo de helecho...] y destacarla aquí para que la conozcan.

Nació en Anglès [Gerona] el 16 de diciembre de 1908 y falleció en México el 8 de octubre de 1963.
En 1935 conoció al pintor Esteban Francés, quien la introdujo en el círculo surrealista de André Breton.
En 1941 viaja a México, donde son acogidos como refugiados políticos, con el poeta Benjamin Péret, con quien había establecido una relación sentimental.
Tras separarse del poeta, realiza una expedición científica a venezuela con el Instituto Francés de América Latina.
En 1949 vuelve a México y conoce al que sería su pareja definitiva, el político austríaco Walter Gruen, con quien se casa en 1952.
Comienza a dedicarse de lleno a la pintura, realizando exposiciones colectivas e individuales.
Falleció en 1963. Su última obra fue: Naturaleza muerta resucitando.

Su obra es facilmente reconocible, gracias a un estilo muy marcado, con figuras humanas estilizadas realizando tareas simbólicas y elementos oníricos. Se percibe una atmósfera de misticismo en un mundo real y moderno, puntualizada por un marcado interés por la iconografía científica.
Sus obras son retomadas, cada vez con más frecuencia, en la literatura de divulgación.






El gato helecho, 1957